Ошибана — живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Каждый человек когда-нибудь восхищался природой. Однако для одних это всего лишь повод для мимолётного восхищения, а другие чувствуют себя по-настоящему счастливыми, созерцая красоту леса или величественную гладь моря. Таким людям всегда хочется сохранить частичку природного великолепия и взять её с собой, чтобы потом любоваться долгими, зимними вечерами.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Искусство ошибана позволяет создать своего рода осязаемое воспоминание, путём составления картин из листьев, семян, веток и других природных материалов. Жанр у картины может быть абсолютно любой: пейзаж, натюрморт, просто узоры или другой полёт фантазии.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Такие произведения не требуют профессиональной подготовки, природа сама придёт на помощь всем, кто начал идти путём ошибана. Для начинающих большим плюсом также является получение довольно эффектных результатов уже в самом начале.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

В этой статье будет немного рассказано об истории этого искусства и дано несколько важных советов, которые помогут всем кто хочет научиться делать настоящие шедевры.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Немного истории

Зародилась эта разновидность флористики в Стране восходящего солнца в древние времена. Само название означает «флористика на плоскости».  Во многих странах древнего мира, таких как  Китай, Корея и многих других. встречаются упоминания об этом мастерстве.

Однако рассвет искусства ошибана принято связывать с Японией тринадцатого столетия. Изначально, это была часть подготовки самурая, через неё японский воин должен был постичь хрупкость жизни, а также научиться концентрации внимания и развить ловкость пальцев.

Как сделать первый шаг?

Искусство «живописи без красок», как и любое другое, таит множество секретов, которые постигаются по мере изучения. Например, если посетить специализированный форум, то можно узнать идеальное время для сбора каждого ингредиента и много других тонкостей, касающихся техники ошибаны.

Для увеличения долговечности картины её следует поместить под стекло и затем выкачать весь воздух. Подробнее тонкости будут рассмотрены ниже.

Начать знакомство лучше всего со сбора материала. Это могут быть лепестки цветов, веточки, возможно кусочки коры, колоски, несколько разноцветных листьев и тому подобное.

Заниматься сбором предпочтительно, когда на улице сухо. После этого ингредиенты нужно просушить, воспользовавшись специальной гербарной сеткой или просто положить под пресс, зажав между страницами книги.

  • В целом список инструментов для занятия ошибаной включает в себя: пару ножниц и секатор для сбора и корректировки материала, кисточку и бутылочку клея, что-нибудь тяжёлое для пресса, например, толстую книгу, в которой можно просушивать растения, рамку для фотографий и бумагу для основы.

Алгоритм работы

  • Собираем материалы и высушиваем.
  • Продумываем эскиз. Он наносится карандашом на лист бумаги, картона или тканую основу.
  • Далее нужно выложить детали поверх эскиза. Раскладывать детали лучше всего пинцетом т.к. сухоцветы очень хрупкие.
  • После этого нужно нанести клей. Лучше всего подойдёт ПВА, т.к он после высыхания становится практически прозрачным.
  • Дожидаемся высыхания клея.
  • Осторожно надеваем раму для фотографий

Это общая последовательность действий.

Конечно, каждая картина уникальна и существует масса нюансов,  которые сложно описать в общей статье.

На начальном  этапе лучше потренироваться  на различных мастер классах ошибаны, которые легко можно найти на просторах мировой паутины. Многие из них описаны очень детально, следуя им можно получить необходимый опыт, чтобы затем следовать полёту своей фантазии.

Ценные советы

  1. Эти советы не входят в общий алгоритм действий и кажутся очевидными, но существенно облегчают жизнь.

  2. Для занятий плоскостной флористикой нужно светлое, просторное место, где можно с комфортом разместить множество материалов, инструментов и других необходимых вещей.
  3. Перед началом работы застелите рабочий стол газетой, во избежание попадания клея.

Лучше всего работать тонкой кисточкой, не толще миллиметра, помимо этого рекомендуется воспользоваться спицей или палочкой для нанесения малых объёмов клея.

Ещё лучше приобрести несколько альбомов и цветные карандаши. Это поможет лучше планировать эскизы, также туда можно заносить мысли, идеи и черновые зарисовки для будущих проектов.

Для создания простых работ эскиз не нужен. Однако, если планируется большая работа то следует ответственно подойти к этому этапу. Эскиз работы следует выполнить в натуральный размер, детально продумывая композицию, т.е. общее расположение компонентов. В этом может помочь как собственная фантазия, так и изучение фото ошибаны других мастеров.

Во время постройки композиции очень важно определить центр работы, тогда продумать масштаб и установить нужные пропорции будет значительно легче. Грамотная композиция – ключ к успеху любой работы.

Не стоит перегружать работу множеством мелких деталей, т. к. изобразить их точно не просто.

  • На начальном этапе лучше складывать миниатюры, используя целые формы, а не фрагменты растительных материалов.

Не спешите сажать компоненты на клей. Вначале разложите композицию накрыть бумагой, а затем окинуть свежим взглядом и если всё устраивает закреплять.

Оригинальные решения

Любое искусство развивается с течением времени. Какое — то более активно, какое менее, но развитие есть всегда. Например в искусстве ошибана последнее время всё чаще используется пластик, несмотря на то, что это не природный элемент.

Некоторые авторы в погоне за оригинальностью согласны даже рисковать жизнью. Так, например одна художница выкладывала свои картины, используя полосы из покинутого осиного гнезда, известны также работы, полностью выложенные водорослями.

Также последнее время в ошибане стали использоваться обычные продукты питания, например, чай для имитации листьев на деревьях или как основной материал для всей работы. В этом качестве сегодня можно увидеть и обычные овощи, кабачки, баклажаны и многие другие.

Увлечение плоскостной флористикой способно изменить взгляды человека на мир. После прочтения этой статьи завеса тайны приоткрывается и любой желающий получает возможность творить ошибана своими руками.

  1. Теперь самое время прогуляться по лесу, набрать нужных компонентов и сделать первый шаг в удивительный мир древнего искусства.

Фото ошибаны

  • Также рекомендуем просмотреть:

Источник: https://mirrukodelija.ru/oshibana/

Необычные материалы в ошибане

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Грейпфрут и апельсин

Наверное, сейчас уже не найдется человека, который не знал бы, что можно создавать картины из листьев и лепестков цветов. Соломка и береста тоже вполне привычные материалы, знакомые каждому.

Но в ошибане, искусстве создания картин из природных материалов,  художники не ограничивают себя стандартными приемами и материалами.

Ведь это так увлекательно – найти что-то новое, необычное, еще никем не исследованное! Подметить какой-нибудь интересный эффект в природе и попробовать это применить в своей картине!

Хотя флористическая живопись и известна с давних времен, искусство это не так широко распространено, как, например, вязание или шитье.

И, конечно, не так уж много мастеров работают в этой сфере, не так много практического опыта накоплено. Поэтому тут открытия возможны на каждом шагу.

Любой человек может привнести в ошибану что-то свое, совершенно уникальное! Что, собственно, и происходит в наше время. 

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Пейзаж из колосков

Это становится хорошо понятно, когда мы посмотрим на работы как наших, так зарубежных мастеров-флористов. Какие оригинальные идеи, какие новые взгляды на, казалось бы, совершенно заурядные материалы!

Вот, например, любимейший источник черных и коричневых оттенков для художников – банановая кожура. Хоть и поражает воображение неподготовленных зрителей, в мире ошибаны этот материал стал уже практически классикой.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово Кожура банана Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово Инна Данченко «На рассвете» Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово Инна Данченко «Мама» Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Осиное гнездо

Еще один неожиданный, но уже высоко оцененный по достоинству материал – осиное гнездо! Покинутое осами гнездо аккуратно снимается и разматывается в широкую ленту серого цвета с разнообразными оттенками. Сфера применения – огромнейшая! Это и графические сюжеты, и сюжеты с изображением скал, дорог, камней.

Я, например, нарисовала полосками осиного гнезда силуэт девушки. Контурами служат тонкие нити морских водорослей.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Инна Данченко «Силуэт»

Обычный чай хорошо имитирует ажурную крону деревьев. Вообще, любые сыпучие материалы очень удачно смотрятся в картинах. Существует даже такие отдельные техники, где изображение создается просто насыпкой на клей. Так делают картины из специй, из зерен, из раскрошенных листьев…

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово Д.М.Гаравская «Сфинкс» Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово Д.М.Гаравская «Сомалийская кошка» Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово Д.М.Гаравская «Сингапура»

Когда я делала свои первые шаги в ошибане и у меня еще не было никаких заготовленных материалов, я использовала то, что было под рукой – черный и зеленый чай. С его помощью «нарисовала» осенний пейзаж. Хоть картинка и получилась очень простой, тем не менее она стала призером на конкурсе Японской Гильдии Флористов «IPFAS». Так что не стоит недооценивать даже самые  обычные материалы!

Инна Данченко «Осень»

А это картина известнейшей флористки Алены Верхолы – также с использованием чаинок черного чая:

Алена Верхола «Вечер»

Вы жалуетесь, что у вас нет времени что-то собрать? Да и негде, живете в городе? Что же, самое время открыть холодильник! Вот, например, японцы, очень любят создавать коллажи из различных овощей: из морковки, перца, лука, кабачка… Подойдут и фрукты – яблоки, апельсины, мандарины…

Корейский художник «Натюрморт» Ashikaga Naoko «Мотивы» Tsuji Harumi «Замок»

Наши флористы тоже не отстают.  Вот пейзаж из морковки, клоун из срезов стручка перца, коллаж из зеленого кабачка…

Читайте также:  Новогодние поделки в детский сад из бисера

Л.Б.Белецкая «Святогорский мотив» Л.Б.Белецкая «Клоун» Надежда Асланова «Мечта о весне»

А можно и грибы использовать! Почему нет?:) Вот как в картине Людмилы Борисовны Белецкой «Толкователи сновидений»:

Л.Белецкая «Толкователи сновидений»

Вот картина Валерия Субботы из листьев капусты:

В.Суббота «Где-то вдали»

Кожура дыни также весьма перспективный материал! Вы только посмотрите, какие чудесные вазы из нее можно делать:

Oh Eun Jung «Натюрморт» Oh Eun Jung «Сервиз из дыни» Oh Eun Jung «Зеленая ваза»

И не только вазы!

Инна Данченко «Жирафик» Инна Данченко «Морская звезда» Инна Данченко «Ящерица»

Кстати, кожура перезревшего огурца с успехом может имитировать дынную кожуру:))

Перезревший огурец Чистка огурца Кожура перезревшего огурца

А какие интересные эффекты дает арбузная и тыквенная корка! И даже не нужно ничего добавлять. Естественные разводы и пятна сами создают сюжет и настроение. Все остальное – уже дело воображения самого зрителя.

Надежда Харитонова «Арбузная корка» Надежда Харитонова «Кожура тыквы» Надежда Харитонова «Текстуры»

Практически нет ни одного природного материала, который нельзя было бы пустить в ход. Вот, например, известнейший мастер флорийской мозаики Александр Николаевич Юрков использует в своих работах красную пленку с соленых помидор.

А.Н.Юрков «Горем Ыка» А.Н.Юрков «Арка Врат.Пурех» А.Н.Юрков «Сомнение»

У мандаринов под кожурой находятся беленькие ниточки – даже они сгодятся флористу-энтузиасту! Для изображения заснеженных веток деревьев или для оформления букета в натюрморте… Вот как у Людмилы Борисовны Белецкой:

Мандарин Л.Б.Белецкая «Дачная идиллия» Л.Б.Белецкая «Темпераменты»

Многие мастера любят работать с луковой и чесночной шелухой. Из нее получаются яркие цветы с красивым отливом. Подойдет также шелуха от клубней ириса, тюльпана. Рим Васильевич Зубков использует чешуйки луковиц шпажника для того чтобы «рисовать» портреты людей:

Шелуха луковиц шпажника Рим Зубков «Портрет бабушки» Рим Зубков «Дни поздней осени»

Я очень люблю графические работы, поэтому у меня активно в ходу скелетированные листья, фонарики физалиса, перегородки из плодов бешеного огурца, водоросли.

Инна Данченко «Затонувшая церковь в с.Гусинцы» Инна Данченко «Роза» Инна Данченко «Умирающий лист»

Для изображения волос, нитей, тонких веточек идеально подходят кукурузные рыльца – ниточки, которые находятся на самом початке. Можно использовать пушистые соцветия скумпии:

Кукурузные рыльца Kanda Mitsuko Nishimura Kyoko

А также подойдет и лыко – под корой у таких деревьев, как тополь, осина, липа — находится слой древесины, который легко можно разделить на тонкие полоски, нитки. Это и есть лыко. 

Лыко Инна Данченко «Сова»

По весне на деревьях пушатся сережки ивы, тополя. И им тоже есть применение! Посмотрите, какой оригинальный меховой воротник получился из пуховой сережки ивы!

Hanzawa Kazuko

Материалов чисто-белых оттенков в природе практически нет. Поэтому можно использовать вымоченную в белизне внутреннюю мякоть кожуры грейпфрута. Либо взять пленочку от скорлупы обычных куриных яиц. Посмотрите, как эффектно применяет этот материал в своих работах Алена Верхола:

Алена Верхола «Синичка» Алена Верхола «Лебеди» Алена Верхола «Царь зверей»

Как видите, человеческой фантазии нет предела! Уникальность материалов позволяет создавать уникальные картины. В них есть своя, особая прелесть, своя «изюминка».  А главное, каждый может придумать что-то необычное, совершенно особенное и непохожее на других!

Источник: http://innadanchenko.com/neobyichnyie-materialyi-v-oshibane

Изготовление картины в технике ошибана своими руками

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Особенности прессованной флористики

Ошибана (прессованная флористика) возникла ещё в Викторианскую эпоху (примерно 600 лет назад). Родиной этого искусства является Япония, где оно очень широко распространено.

В последнее время ошибана стала набирать особую популярность в европейских странах.

За тридцатилетний период появилось много интересных мастеров, которые обучают всех желающих и помогают приобщиться к этому виду искусства.

В основе техники ошибана лежит использование специально подготовленных природных материалов. Несмотря на простоту подготовки, с их помощью можно создать не просто аппликацию, а настоящий шедевр. При правильном сочетании отдельных элементов в композиции мастера достигают идеальной гармонии цвета изображения и фона.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Живопись цветами — ошибана — позволяет каждому человеку в полной мере проявить свои творческие способности. В этом искусстве нет чётких ограничений в сложности изображения или используемых материалах. Исходя из этого, следует начинать работу только после тщательной подготовки и продумывания каждого её этапа.

Подготовка к работе

Перед тем как сделать картину в технике ошибана своими руками необходимо правильно провести все подготовительные работы. Они заключаются в сборе растительного материала и его обработке, заготовке инструментов, а также в изучении советов профессиональных мастеров.

Весь творческий процесс может занять у вас довольно много времени и отобрать некоторое количество сил. На протяжении всей работы важно сохранять концентрацию и аккуратность. Только это позволит сделать не просто детскую аппликацию, а настоящую полноценную картину.

Требуемые инструменты

Чтобы создать по-настоящему красивый пейзаж, необходимо перед началом работы подготовить все необходимые инструменты. Это позволит полностью погрузиться в творческий процесс и не отвлекаться на поиск того или иного предмета. Для пейзажа в технике ошибана понадобится:

  • Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговобольшие и маникюрные ножницы для вырезания отдельных элементов картины;
  • мягкий карандаш для нанесения предварительного рисунка;
  • пинцет для аккуратного перемещения и приклеивания вырезанных заготовок;
  • плотный картон, который будет служить в качестве основы;
  • рамка со стеклом для окончательного оформления аппликации;
  • клей ПВА для прикрепления растительного материала к основе;
  • тонкие кисточки, с помощью которых будет наноситься слой клея.

Помимо инструментов, для пейзажа понадобятся и растительные материалы.

Выбор и заготовка исходных материалов

Целью искусства является создание картин из простых подручных материалов. Однако, их не только нужно собрать, но и правильно обработать. От этого будет зависеть не только простота работы, но и привлекательный внешний вид готового изделия. Для создания оригинальной картины, чаще всего, используются такие материалы:

  • листья деревьев;
  • лепестки цветов;
  • тополиный пух;
  • семена растений;
  • различные травы.

  Снеговик из модулей оригами: пошаговая инструкция

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Эти материалы можно насобирать в ближайшем парке или лесу и засушить под прессом. Вам необходимо найти такие растения и их части:

  • Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговолистья калины;
  • обёртки кукурузных початков;
  • листочки тополя;
  • лопух;
  • листья земляники, винограда и сирени;
  • веточки полыни;
  • кленовые листочки;
  • бересту;
  • берёзовые ветки.

Если вам не удалось отыскать какое-либо растение, то его можно заменить любым, приблизительно подходящим по фактуре и цвету.

Эти растительные детали после сбора помещаются в гербарную папку или под пресс и высушиваются до тех пор, пока не станут плоскими и тонкими. Очень часто случается, что после обработки цветы и листья теряют свою яркость и меняют оттенок. Исправить эту ситуацию помогает длительная термическая обработка.

Готовый материал становится очень сухим и хрупким. Одного неосторожного движения может быть достаточно, чтобы испортить несколько дней работы по его заготовке. Поэтому его следует правильно хранить. Для этого профессионалы используют герметично закрывающиеся ёмкости, которые помогают избежать попадания влаги и защищают от нашествия насекомых.

Сухой материал очень боится попадания прямых солнечных лучей. Под их воздействием он становится очень тусклым и непригодным для дальнейшего использования. Поэтому ёмкость с растительными заготовками следует хранить в тёмном месте.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Советы профессиональных мастеров

Прежде чем приступить к изучению мастер-класса по ошибане для начинающих, необходимо учесть все советы опытных мастеров. Среди советов стоит обратить внимание на следующее:

  1. Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоВ качестве основы для создания картины лучше всего использовать плотный картон. Перед тем как приступать к работе, он со всех сторон обклеивается белым ватманом. Это помогает избежать перегибов после высыхания клея.
  2. Для нанесения эскиза будущего изображения необходимо использовать простой карандаш. Контуры наносимого рисунка должны быть тонкими и видными только мастеру, так как во время работы может возникнуть необходимость поменять отдельные детали изображения.
  3. Для простых рисунков лучше всего выбрать какой-нибудь оригинальный фон. Для этого можно использовать несколько видов растений и цветов. Более сложные изделия не нуждаются в таком обрамлении и для них достаточно будет однотонного фона.
  4. Во время создания композиции важно делать переходы между отдельными деталями как можно более плавными и незаметными.
  5. Для придания готовому изображению объёма можно использовать пух вербы или тополя. Кроме этого, подойдут необычные стебли растений, солома, береста или кора дерева.
  6. Приклеивать отдельные детали рисунка следует предельно аккуратно. Малейшая неточность приведёт к сдвигу всего рисунка и необходимости повторной подготовки.
  7. Не нужно сразу же вешать на стену готовую поделку. Любая аппликация из растительного материала требует времени для просыхания.
  8. Готовое изделие лучше всего поместить под стекло и украсить рамкой. Это убережёт растительные материалы от выцветания и разрушения.

  Как сделать бабочку из бумаги своими руками

Эти рекомендации помогут новичку избежать большинства простых ошибок и сделать максимально красивую поделку.

Для ознакомления с техникой ошибана лучше всего выбирать простые изображения. Оптимальным вариантом будет создание природного пейзажа.

Создание пейзажа

После того как все необходимые природные материалы были найдены и высушены, можно смело приступать к созданию аппликации. Весь процесс нужно выполнять последовательно и не пропускать ни одного этапа. Это поможет более быстро и качественно изготовить поделку. Процесс создания пейзажа техникой ошибана прост и состоит из следующих этапов:

  1. Первым делом берётся плотный картон и мягкий карандаш. С его помощью на основе рисуются контуры отдельных частей изображения (передний план, горизонт, река). На этом этапе не нужно чётко прорисовывать все мельчайшие детали.
  2. Затем рисуются стволы деревьев и кроны. В зависимости от выбранного вами времени года, можно варьировать густоту листвы и её количество.
  3. Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоНачинать приклеивать растительные материалы следует с неба. Для него берутся обёртки кукурузных початков и вырезаются по нарисованному контуру облака.
  4. Затем с помощью тонкой кисточки наносится клей на всю поверхность листочка.
  5. Промазанные лепестки приклеиваются к нужной части пейзажа и вся аппликация кладётся под пресс на несколько минут. Это необходимо для того, чтобы клей полностью высох, а части растения надёжно прикрепились.
  6. После неба накладывается слой водной поверхности реки. Для этого применяется береста (кора берёзы). Она расслаивается на более тонкие пласты и из неё вырезается не всё изображение реки, а лишь небольшая её часть.
  7. Затем подбираются понравившиеся вам оттенки и приклеиваются оставшиеся части речки.
  8. Пейзаж помещается под пресс и сохнет в течение трёх минут.
  9. Следующим приклеивается задний план картины. Для него используется обратная сторона листьев тополя. Она окрашена в серебристый цвет и как нельзя лучше передаёт размытость заднего плана.
  10. Листья обрезаются по нарисованному контуру и аккуратно приклеиваются к картонному основанию.
  11. После очередного придавливания прессом изображается левый берег реки. Для этого берутся листья лопуха, клёна, тополя и вырезаются по требуемой форме.
  12. Все подготовленные элементы присоединяются к изображению. Важно сделать так, чтобы переходы между оттенками разных листьев были как можно более плавными.
  13. Для изображения правого берега применяются листья винограда и сирени. С их помощью создаются деревья и прочая растительность на заднем его плане.
  14. Спереди лучше всего приклеивать детали, вырезанные из листочков клёна, лопуха и лепестков роз. Здесь также необходимо обеспечить равномерный переход от одного оттенка к другому и избежать видимых стыков отдельных элементов.
  15. Дальний план пейзажа заполняется хвойным лесом. Для этого берутся веточки полыни и приклеиваются в виде разных по размеру ёлок и сосен.
  16. Когда все части фона проработаны, необходимо уделить внимание более крупным деталям, таким как деревья. На левом берегу реки можно расположить стволы берёз, вырезанные из бересты.
  17. Рядом с берёзами помещаются кустарники из листьев розы.
  18. Листва деревьев делается из кусочков лопуха, оборванных руками. Они получаются произвольной формы, что идеально подходит для композиции.
  19. На правом берегу реки располагаются более крупные и массивные деревья. Их ствол вырезается из тёмной внутренней части берёзовой коры.
  20. Из этого же материала формируются ветви.
  21. Для изображения листвы используется земляничные, калиновые и кленовые листочки. Весь процесс их наклеивания идентичен нанесению листвы берёз.
  22. С любого берега формируется крутой обрыв. Для его создания применяются отдельные детали из листьев тёмного цвета.
  23. В самом конце прорабатываются мельчайшие детали пейзажа, такие как: отражение в воде и более тёмные части у берега. Для этих целей применяются как тёмные, так и светлые листья любых растений. Главное, чтобы каждая мельчайшая деталь гармонично дополняла картину.
  24. На поверхности воды можно сделать отдельные островки суши, которая ещё не была поглощена водой. Они изображаются с помощью частей листьев клёна и тополя.
  25. Готовый пейзаж придавливается прессом и полностью просушивается.
  26. После этого картина помещается под стекло и в рамку.
Читайте также:  Пингвин своими руками: топ 10 идей мастер-классов с фото

  Новогодний ангелочек: делаем игрушку своими руками

Ошибана — замечательное японское искусство, которое позволяет каждому человеку проявить свою фантазию и индивидуальность. При правильном подходе к работе и соблюдении всех тонкостей техники ошибана можно создать настоящую картину, которая украсит стену вашей квартиры или дома.

Источник: https://hendmeid.guru/podelki/kartinyi-v-tehnike-oshibana

Ошибана — прессованная флористика, ошибана своими руками

Золотая осень и зимняя дорога, женские портреты и разнообразные пейзажи — древнее японское искусство живописи цветами осибана имеет самые разные темы, но, если раньше прессованная флористика считалась исключительно техникой самураев, то ныне ей пользуются обычные рукодельницы по всему миру. Необыкновенной красоты картины создаются поэтапно из засушенных цветов и растений под стеклом и на стекле – кажется, что их пошагово с нежностью и любовью создает сама природа.

Когда-то в прошлом, самураи проходили путь воина. И ошибана была частичкой этого пути, такой же, как создание иероглифов и владение своим мечом.

Идея ошибаны выражается в том, что в состоянии полного присутствия в моменте (сатори), мастер изготавливал картину из сухоцветов (специальных цветков).

После этого, такая картина могла быть ключом, проводником для тех, кто был готов пойти в безмолвие и пройти важное сатори.

Вся суть техники «ошибаны» заключена в том, что, собирая и высушивая под прессом цветочки, травы, листики, кору и наклеивая их на основание, автор создает с помощью растений по-настоящему произведение «живописи». Иными словами, ошибана — это живопись при помощи трав.

Художественное творчество для начинающих флористов основывается на сохранении формы, оттенков и фактуры растительного сухого материала. Японцы создали методику сохранения картин «ошибана» от огня и потемнения. Смысл ее в том, что между стеклышком и картинкой откачивают воздух и делают вакуум, который не дает растениям испортиться.

Привлекает не только уникальность этого стиля искусства, но и шанс проявить воображение, вкус, знание информации о растениях. Флористы создают орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины. Кроме Японии, родина искусства «ошибана», специальная флористика под прессом, развивается в разных странах.

Галерея: ошибана — прессованная флористика (25 фото)

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошаговоОшибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Ошибана своими руками, мастер-класс

Подготовка к мастер-классу будет выделять следующие пункты:

Вначале, выберем свободное, полностью освещенное местечко, где вам будет комфортно разложить достаточное количество предметов.

  • Такое занятие не обходится без клея (чаще всего применяют клей момент, т.к. он не оставляет после себя серьезных следов, то есть практически прозрачный после высыхания), поэтому лучше рабочее место застелить простой бумагой, для сохранения ваших вещей.
  • Кисть для приклеивания объемных листиков: пластиковая, тонкая (диаметром не более миллиметра) полочка или спица для внесения маленького объема клея.
  • Пинцет для захвата и удержания маленьких элементов. И если честно, эту вещь ничем не заменить — листья достаточно слабый материал и в руках часто крошатся, да и сами руки остаются чистыми от клея.
  • Острые ножницы с прямыми кончиками.
  • Две тряпки. Одна полностью сухая, а вторая немножко влажная.
  • Помимо этого оборудования, вам потребуются альбомы с разноцветными и простыми карандашами. В альбомах создаются записи, зарисовочки, наклейки и все то, что нужно будет вам для новых работ.

Простые аппликации делаются без эскиза. Аппликации с тяжелым сюжетом, огромным количеством элементов надо создавать по эскизу. Эскиз к новой работе создается в карандаше и соответствует ее габаритам. В эскизе большое внимание следует выделить его общей композиции. Правильно выдуманная композиция, т.е. размещение того, что надо изображать, это залог успеха изделия.

При помощи композиции узнают положение фигурок и предметов где-либо (для чего применяется перспектива), приходит согласованность изображаемых вещей (в этих целях делаются системы масштабов и пропорций, а также ритмы, иногда — равномерность). При создании эскиза, главное, определить композиционные части аппликации.

Не нужно усложнять работу излишними, а также слишком маленькими элементами, так как в их изображении трудно дойти до точного результата.

Самой простой будет изготовление аппликации из целых формочек растений, где можно производить легкие миниатюры, к примеру, морковку из листочка ясеня и зелени морковки, репку из листа тополя и травки «медвежье ушко».

Из целых формочек растений и листов можно сделать и усложненные композиции букетиков. Их готовят в нужной последовательности. Начинают с создания контура композиции — раскладывания деталей, обрамляющих картинку. Для этой цели хороши ажурные растения: зонтичные, папоротники — они придают аппликации простоту и воздушность.

Потом заполняем внутреннюю частицу картины. Укладываем растения от края к центральной части. При этом надо проследить за тем, чтобы нижняя частица каждого растения прикрывалась верхней частью нового, т.е. создавалась чешуя.

В работе огромное значение имеет размещение деталей из центра композиции. Закреплять все сразу на фоне не нужно. Надо изготовленную композицию прикрыть листком бумаги и через определенное время нормально взглянуть на нее. Если композиция сделана верно, хорошо, то можно переходить к прикреплению растений.

Заготовка из природных ресурсов

При создании милых композиций и картин в этой технике, пользуются сухими растениями: цветками и их лепестками, листьями, веточками, мхом, султанчиками от кукурузных початков, тополиным пухом, березовой корой и т.д. Для отличной работы надо иметь большой запас сушеных растений.

Читайте также:  Поделка на тему лето

Стойкость цвета

При засушке цветков и иных растений нужно знать, как долго они хранят свой оттенок. По стойкости цветовой гаммы растения разделяются на три вида:

  • Стойкие — сохраняют оттенок в течение многих десятков лет: пионы, георгины летние и осенние, астры, мальвы, васильки, синие подснежники, маргаритки, керсопсис, анафалис, статица, пестрые тюльпанчики, все осенние листы, еще чистец, оборотная сторона листа серебристого тополя и терн.
  • Средней стойкости — держат цвет десять и более лет: гайлардия, гелениумы, годеция, рудбекия, жасмины, черемуха, космея, сальвия, розочки, бархатцы (тагетес), ромашки садовые.
  • Малостойкие — держат цветовую гамму до нескольких лет: виола , флоксики, настурция, лютики, тигровые лилии и остальные.

Можно брать цветы всех видов. Только надо при этом строить композицию так, чтобы малостойкие, выцветая, не искажали цветовую гамму, а даже открывали новые оттенки. Ну и главное, запомните, из-за некачественных материалов вы можете испортить всю работу.

Другие интересные статьи по рукоделию

Загрузка…

Источник: https://1igolka.com/floristika/oshibana-pressovannaya-floristika-oshibana-svoimi-rukami

Ошибана — живопись цветами

Ошибана является особым видом изобразительного искусства, рожденного флористикой. Другими словами, это живопись растениями, где художник, собирая и засушивая цветы, травы, листья, кору и другие природные элементы, создает при помощи растений необычайные произведения искусства. Художественное творчество флористов Ошибана основано, прежде всего, на сохранении формы, цвета и фактуры засушенного растительного материала.

  • С помощью сухих цветов и различных растений можно составлять икебаны на плоскости, рисовать пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные картины и создавать цветочные композиции, используя натуральные компоненты, подаренные природой
  • Как и более распространенная и известная в России Икебана, искусство Ошибана пришло к нам с Востока, из Японии, где мастерство создания миниатюр из сухоцветов начало развиваться еще более шестисот лет назад.
  • Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

В далекие времена этим видом искусства владели только самураи, ведь Ошибана требует такой же концентрации, как и искусство владения мечом. Мастер создавал картину из прессованных цветов непременно в состоянии тотального присутствия — «сатори».

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Позже составленное изображение могло служить ключом, неким проводником для тех, кто был готов безмолвно пережить те самые ощущения автора. Поэтому можно сказать, что для самураев, постигавших путь воина, Ошибана являлась неотъемлемой частью жизни, такой же, как написание иероглифов.

 Неудивительно, что хрупкость сухоцветов требовала разработки определенных методик для сохранения необычного природного материала. Для того чтобы произведения этого оригинального восточного искусства не выгорали на солнце и не темнели, японские мастера стали «откачивать» воздух между стеклом и картиной, создавая вакуум, который не дает растениям портиться.

Ошибана - живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Интересно отметить, что в нашей повседневной жизни также можно найти элементы древнего восточного искусства Ошибана. Очевидно, каждый из нас помнит, как собирал и засушивал листья и цветы для составления гербария при выполнении традиционного задания к школьному уроку биологии.

  1. Несмотря на то, что на сегодняшний день абсолютно любые виды привычных и экзотических цветов доступны круглый год, европейская традиция украшать домашние интерьеры букетами и композициями из сухих растений успешно прижилась в России и продолжает развиваться.
  2. А любая девушка, наверняка, хотя бы однажды сохраняла между журнальными страницами лепестки подаренной кавалером розы в память о приятном свидании.

Ведь сколько ярких воспоминаний рождают в душе цветы, случайно найденные в книге! Море приятных эмоций может принести и приложенная к подарку оригинальная открытка, выполненная из сухих цветов.

Составление композиций Ошибана требует от человека достаточно глубокого погружения в определенное состояние, так как образ, который рождается в процессе творчества, несет в своей основе всю гамму ощущений автора, его создающего. Именно эти эмоции потом передаются другому человеку, созерцающему сотворенное изображение, и позволяют ему почувствовать и «услышать» рисунок.

Сухие цветы для миниатюры в технике Ошибана можно подобрать и купить в специальных магазинах сухоцветов.

Но стоит ли говорить, что для настоящего мастера гораздо приятнее составлять картины из трав и цветов, заготовленных самостоятельно.

Для подготовки природного материала собирают только полностью распустившиеся цветы, набравшие цвет и форму. Важно помнить, что растения обязательно должны быть сухими.

Если же цветы всё же собраны в дождливую погоду или ранним утром, когда еще не обсохла роса, их непременно необходимо разложить на плоской поверхности и просушить в течение нескольких часов. Под пресс цветы выкладываются на газетный лист с хорошей пористостью бумажного листа, чтобы естественная влага хорошо уходила в процессе высушивания.

То есть глянцевые страницы книги вряд ли подойдут для этих целей. Быстрее других растений — всего 2-3 дня — сохнут полевые цветы и розы. При этом их цвет может сохраняться при правильных условиях в течение десятилетий.

Немаловажно правильным образом хранить цветочные заготовки. Для этого мастерами используются коробки для CD-дисков или другие емкости, в которых сухие цветы не поломаются и не потеряют форму.

Каждый автор находит свой способ оптимального хранения природного материала. Например, для этих целей прекрасно подойдет специальный модуль для швейной фурнитуры с небольшими выдвижными ящичками.

Главное — хранить цветочные заготовки без доступа воздуха и прямых солнечных лучей.

Кроме сухоцветов мастер искусства Ошибана использует плотную бумагу, канцелярский нож и макетный коврик. На бумаге выкладываются лепестки цветков и различные травинки. С помощью специального лекала делается нарезка из бересты и составляется композиция, затем вырезается задуманное изображение. Когда рисунок составлен, его закрепляют с помощью специальной пленки.

  • Для создания художественной миниатюры по технике Ошибана можно использовать не только сухие растения, но и бисер, стразы, перья и любые другие подходящие материалы, не ограничивая полет фантазии автора.

Вдохновение для создания шедевров в стиле Ошибана можно черпать в других видах искусства, например, в поэзии. Читая произведения любимого автора, мастер может войти в состояние некого особого переживания, вследствие чего рождается необычайная композиция из сухих цветов.

Кроме Японии, прессованная флористика развита во многих странах Европы и США. В России искусство Ошибана стало популярно и доступно не так давно, но интерес к данному виду творчества активно растет.

  1.  Ведь Ошибана — это безграничный способ выражения эмоций и чувств, возможность проявить художественный вкус, фантазию и знание свойств растений.

С помощью сухих цветов можно составлять икебаны на плоскости, рисовать пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные картины и создавать необычные цветочные композиции. При этом необязательно быть художником и иметь специальное образование, ведь творить в союзе с природой может каждый человек.

Ролик с рассказом об ошибане

Источник: https://subscribe.ru/group/tsvetyi/210611/

Ошибана, или живопись цветами от Любови Сильченковой

Когда знакомишься с новым видом искусства, то обязательно погружаешься в интересный и захватывающий мир красоты, который украшает и разнообразит твою жизнь. Так я неожиданно познакомилась с ошибаной («оши» – засушенный, «бана» – цветок), одним из древнейших направлений во флористике, которому уже более шести веков.

Ошибана (или осибана) – древнее искусство живописи, в которой вместо красок используются прессованные цветы. Это целая философия создания изображений из засушенных растений или их фрагментов, при котором каждый природный элемент имеет глубокий подтекст.

«Друзья», 2012 г., работа выполнена без красок, исключительно из листьев растений, Призер «The 12 Annual International Pressed Flower Art Competition» Южная Корея

Шесть столетий назад к искусству ошибана в Японии допускались лишь мужчины, причем это были воины-самураи. Женщины получили эту привилегию лишь спустя 300 лет.

Этот вид флористики получил широкое распространение в Великобритании и других европейских странах в Викторианскую эпоху. Последние 30 лет интерес к ошибане продолжает нарастать в разных странах.

Ошибана настолько захватила мое воображение своей невероятной красотой, что я несколько вечеров знакомилась с лучшими мастерами-флористами из разных стран — России и Японии, Англии и Литвы, Украины и Германии. Их работы настолько впечатляющие и самобытные, что я собираюсь сделать несколько историй об этом искусстве.

  • А начать я решила с рассказа о творчестве Любови Сильченковой — художнике-флористе из
  • Киева (Украина, 44 года), которая с раннего детства рисовала красками и карандашами, а в выпускных классах школы прошла учебно-производственную практику, где ее обучали профессии  художника-оформителя.
  • Суровые реалии жизни заставили Любовь закончить университет и получить профессию экономиста. 
  • Прессованной флористикой она занимается с 2008 года.

«Кукушка», 2012 г, Из листьев подсолнуха, осины, лещины, тополя серебритого и др. Призер международного конкурса «Exhibition of creation» в Японии.

Началось это главное увлечение ее жизни случайно, после просмотра мастер-класса по ошибане по телевизору. Любовь стала сушить все, что попадалось под руку — листья, цветы, травы. Потом нашла форум по флористике в интернете и долго изучала собранную там информацию.

Поразительно, но всего через год после начала работы над этим кропотливым искусством, в 2009 году, Любовь стала призером международного конкурса «Exhibition of Creation» в Японии,  на  родине ошибаны.

Источник: https://tailytales.ru/2018/03/23/21343/

Ссылка на основную публикацию